声明:我已委托「维权骑士」(rightknights.com)为我的文章进行维权行动。 

图片 1

《食梦者》第一篇开启的「画中画」题材的漫评,就定位了「作品&联想」的基调,这两周每天放送的日报也是联想的产物。话不多说,Luke给大家分享下看到亚城木梦叶(真城最高&高木秋人)、福田真太、苍树红、平丸一也、川口太郎(真城信弘)创作的作品都想到了啥。

《爆漫王。 01》是一本由[日] 大场鸫 原著 / [日] 小畑健
漫画著作,安徽少年儿童出版社出版的平装图书,本书定价:9.80元,页数:194,特精心从网络上整理的一些读者的读后感,希望对大家能有帮助。

【※本文所作的所有联想无关乎作品发布的前后,即不评论作品的原创和抄袭/参考,只是根据Luke自己涉猎的顺序来展开联想】

《爆漫王。 01》读后感:你和梦想都必须一起活下来

亚城木梦叶

作为《食梦者》的当家花旦,同时也是大场鸫和小畑健的化身,亚城木梦叶这个组合的作品最能体现《食梦者》作者的意识形态,比如「两个地球」、「这个世界靠钱和智慧?」、「REVERSI」

星爷早就说,人如果没有梦想,和咸鱼还有什么分别?

「两个地球」vs「端脑」

对于「两个地球」的设定,首先联想到的就是国产动漫「端脑」,与之齐名的便是「镇魂街」和「雏蜂」。个人认为这三部作品中,「镇魂街」无论是画风还是剧情都是最好的,尤其是在漫画动画化的时候,设计了原创剧情,并分为阴阳篇章,直到最后才明白兄弟俩的真实身份。

而「两个地球」与「端脑」的相似性便在于剧情都设定了“地球”与“另一个地球”,而关键的博弈就在于哪个是最具真实性的?这份偏哲学的思考,也很符合秋人的思维定式。

在全球自杀率最高的国家,偏生有全球最燃最梦想的少年漫画。所以这逻辑其实是说,如果一只咸鱼有了梦想,却发现依然还是咸鱼的话,就只有去死了。

「这个世界靠钱和智慧?」vs「金钱掌控」

如果钱可以买到大脑?这么大胆的设定,科幻的设计,很吸引少年群体,也正是这份邪性,奠定了亚城木梦叶的作品风格。而与之类似的,「金钱掌控」(原名「C」,全名「[
C ] THE MONEY OF SOUL AND POSSIBILITY
CONTROL」,有幸登入最长作品名的榜单)以未来作为担保,展开“交易”,这里有替身系统,有虚拟货币,有对现实的影响,把未来和科幻主题都刻画的引人深思。

《爆漫王。 01》读后感:爆漫王备注

REVERSI」vs「死亡笔记」

这两部作品不必多说,「REVERSI」是公认的「死亡笔记」的再生作品,无论是黑白设定,恶魔设定,对战设定。大场鸫和小畑健合作的上一部作品便是「死亡笔记」,其邪性,那份罪恶的渲染力,即便被上“黑榜”,抹杀一切正规网路的获取途径,Luke都不会觉得意外。Luke在这里分享一张图,请大家自己判断这是来自「REVERSI」还是「死亡笔记」~

全20卷,两周看完

福田真太

Luke对于体育竞技类的动漫番直到最近两年才颇有关注。因此对福田组的“核心”人物——福田真太的喜欢也是慢热的。对他本人而言,从「KIYOSHI骑士」「赛车手GIRI」,也是由工作向爱好的转变,真正把自己的魂融入了作品中,就像星马豪/烈兄弟小野田坂道一样。

1卷字好多。看的时候分分钟都觉得最高的时间好紧迫

「赛车手GIRI」vs「四驱兄弟」/「飙速宅男」

竞速类的体育动漫,有过赛车,有过自行车,而「赛车手GIRI」则定位在了摩托车,很让人回忆起童年在游戏厅玩的摩托竞速,也会联想到因为「四驱兄弟」而买的那些四驱车。那时候还天真的以为装上“龙头凤尾”就无敌了,结果摔下楼梯,散架了……

同样的人体竞速动漫则是「飙速宅男」,一个靠恒心和毅力,从普通选手成长为扛把子的优秀体育故事。小野田坂道这个注定和“上坡”有缘的少年,让Luke在观看的同时总想起初高中那会儿,在上班/学高峰期,穿梭于车水马龙间的自己的宝驹——捷安特。

2卷漫画只要有趣就可以了

苍树红

能在《少年JUMP》上刊登的作品大多是王道,那么也就定性了男性向的权重。这样的环境下还能成长为独当一面的女性的漫画家,可见苍树红的厉害之处。甚至在自己的作品中不失本心,力求精美设定和画面的呈现这一点,也让人敬服,尤其体现在她对精灵世界的描绘。

3卷与新妻英二相遇

「Hideout Door」vs「七大罪」/「魔法使的新娘」

如果说原作和作画的关系是“笔”和“墨”的话,那么苍树红这个装在“笔”里的“墨”可谓炫彩斑斓,配合中井这个最优助手的点画才能,将小男孩误闯精灵世界见到的景色完美的呈现出来。

相比之下,「七大罪」中的精灵王——金(本名哈勒昆)的变身形态就显得有点不堪入目[左]了……好在原型还是带着点英气[右]的。

值得一提的是最近在看的「魔法使的新娘」,作为一个夜之爱女,作为一个魔法使学徒,女主的得(精灵)道多助体现的尤为明显,无论是精灵王(这里可以理解为德鲁伊)的治疗[左]还是火精灵的簇拥(变身成凤凰)[右]。正是那些白天黑夜里跳跃着的魔法元素和精灵/使魔的协伴,使得这部作品占据了Luke的近期推荐作品榜TOP3。

8卷福田帅爆了!

平丸一也

Luke的二次元兴趣分作2个阶段。进大学前的这一阶段,是以「小神龙俱乐部」为启蒙“导师”从「猫眼三姐妹」看到「鬼神童子」,从「婴儿城」看到「灌篮高手」,从「名侦探柯南」看到「网球王子」……不过尚且处于闲余时间的放松。

进入大学后,受对床「噗噜赵」的启蒙,Luke开启了「海贼王」「银魂」这样的二次元阶段,可以说才真正把这个兴趣定下来,尤其是「银魂」「搞笑漫画日和」「男子高中生的日常」「十万个冷笑话」这样的吐槽作品,深入我心。这也是为什么这里要把平丸一也的作品拿出来联想一番,因为他是真的拿自己的生涯在搞笑创作!

12卷白鸟和他家的狗萌萌哒

「海獭11号」vs「疯狂动物园」/「白熊咖啡馆」/「我们裸熊」

谈论起这个因为在电车里捡到一本《少年JUMP》,从而辞职,并从零基础开始漫画职业生涯的平丸先生,是《食梦者》整部作品里的冷笑话典范。无论是其羞涩的追求,还是冷场的技能,逃避的本性,等等。而其作品「海濑11号」只要一观面相[左],就会立刻想到,“这不是FLASH[右]嘛!”

而动物为主角的作品里涉及到搞笑元素的,日漫里当属「白熊咖啡馆」[上],美漫则是「我们裸熊」[下],前者充分发挥了“北极熊”的冷式笑话,而后者则因为“棕熊”的火热而让人啼笑皆非。

13卷平丸终于做出男子汉的告白了,哈哈

川口太郎

每个故事都有一个开端,每位主角都有不一样的童年。真城最高的漫画启蒙,就来自于他的叔叔真诚信泓(川口太郎),动画的第一集OP也是直接用的「超英雄传说」。这么怀旧的作品,很容易让人想起藤子·F·不二雄的「哆啦A梦」,而大场鸫和小畑健的组合正是后一代的可以比肩不二雄组合的天才漫画家组合,这样的羁绊同样映射到了亚城木梦叶(真城最高+高木秋人)身上。不过这里要提及的是「超英雄传说」的现实版作品「行运超人」。

14卷中井真的挺恶心的

「超英雄传说」vs「行运超人」

关于怀旧作品的态度,各人不一,这里Luke不多做描述,之后会有怀旧篇章专门来系统的给大家分享诸如「摩登原始人」、「棒球英豪」、「宇宙骑士」、「德克斯特的实验室」等等作品。这里川口太郎的「超英雄传说」[上]则来自于大场鸫的早期作品「行运超人」[下]。让我们一睹为快!

最后,在这儿给大家梳理一下本文中出现过的动漫作品(排名不分先后,非现实作品标作“「虚」”)

食梦者

两个地球「虚」

这个世界靠钱和智慧?「虚」

REVERSI「虚」

端脑

镇魂街

雏蜂

金钱掌控

死亡笔记

KIYOSHI骑士「虚」

赛车手GIRI「虚」

四驱兄弟

飙速宅男

Hideout Door「虚」

七大罪

魔法使的新娘

猫眼三姐妹

鬼神童子

婴儿城

灌篮高手

名侦探柯南

网球王子

海贼王

银魂

搞笑漫画日和

男子高中生的日常

十万个冷笑话

海獭11号「虚」

疯狂动物园

白熊咖啡馆

我们裸熊

超英雄传说「虚」

哆啦A梦

行运超人

摩登原始人

棒球英豪

宇宙骑士

德克斯特的实验室

15卷看这卷的时候想到了一个词“spark”,为梦想而奋斗真的很幸福。平丸身穿李小龙紧身衣华丽登场救美,很欢乐哟。

17卷平丸的腰哟~~

18卷平丸求婚成功!

20卷看哭

《爆漫王。 01》读后感:我希望找到自己的真城最高

当年看到这个漫画,也是一脑子热血:

“我也要漫画创作!”

不过我不是要执笔去画。

我是高木秋人,是负责剧情的那一个。

我喜欢故事,喜欢编剧。

秋人是幸运的,遇到了自己的最高。

在我有漫画创作这种想法开始,从高中到大学,始终没有遇到这样一个人。

不过,能表现剧情又不只有漫画这种形式。

于是最终像我这样的人,一般会在大学进个拍微电影的社团,在里面当个编剧。

微电影的限制很多,经费和技术是大问题。

在编写剧本的时候必须得去考虑,这个情节到底能不能拍出来。

我们不可能做到像荧幕上的电影那样烧几千万上亿去做那个效果。

不可能。

漫画就不需要考虑这些问题,可以随心所欲地天马行空。

若你问我,为什么不干脆写小说呢?

我的回答是,有些东西真的必须要用画面去表现。

当我初中刚接触到火影海贼的时候,

我就开始构思一个王道漫画故事。

人物因为各种理由使用特殊能力进行互殴。

这种画面感特强的东西,真的是无法用文字描述好的。

从初中到现在都快大学毕业的这些年,这个王道漫画故事越渐在我脑里丰满起来。

我希望能找到我的真诚最高,来把它画下来。

《爆漫王。 01》读后感:人物。乱谈加吐槽

开始读的时候

真城最高和高木秋人名字总是搞不清 = =

总之 作为大主角

真城还真是路人

相对作为女一号

亚豆出了长的可爱 也没存在感了

其他人物都各有各的出彩

首先说我比较喜欢的 见吉香耶

一开始不喜欢

因为发型的原因 还有身材太火爆?!

但是到后来 她绝对是最好的亚城木妻子!

打扫做饭待客一点不马虎

也是元老级助手 <-虽然就涂黑什么的

结婚以后一直好好的应援高木 从来不会因为高木太忙没时间顾及她就吵死

一般妻子早就闹别扭了好么 <-见各种少女漫

而且到后来小畑健老师也把她画的可爱起来了 不是傻大姐形象

然后新妻不用说

大萌神 天才

每次出场都好激动

小畑老师每次漫画里面都有这个么个又萌又怪的人物 很出彩

秋人 一开始也和最高一样无感

但是由于是在是个头脑好的家伙

加上跟香耶两人也很萌

也开始鲜活起来

福田组的各位

对福田没感觉

但是很喜欢苍树红

主要是长的美又温柔

后面的优梨碳和一也碳也是各种萌

果断对平丸从路人转粉

另外

那个画内裤大作战的 东先生

长的好像小畑健本人 = =

我是一个人么

各编辑

也只有服部桑和主编最有存在感了吧

服部桑虽然是个大猩猩脸 但的确是很棒的编辑

有眼光也有策略

主编

我觉得就是EVA里碇司令一样的存在 <-动作也像 又腹黑

其他人物

亚豆麻麻非常美 超级美

赖岩 努力找存在感但最后还是没啥存在感的人

中井 我觉得是被作者和编辑部黑了

一开始还挺让人感动 后来果断变成死猪色鬼

七峰 讨厌的人物 长的像蛇

《爆漫王。 01》读后感:梦想、热血、还有青春

入的是陆版。虽然纸张印刷都很差强人意,可是,翻译确实很用心,是能让人感觉到引进方的诚意的一部漫画呢。

漫画虽然遵循着梦想、热血、还有青春的套路,可是却有一些让人意向不到的地方。阅读的过程非常的欢乐,读完以后,觉得渡过了一段快乐的时光。漫画所描述的两人搭档的漫画家和原作者,从初中出道,慢慢走向成熟的名作家的过程,充满挑战和梦想,同时也隐隐地让人觉得这就是作者两人的真实写照。书中更是有各种编辑和作者的八卦可以满足读者的好奇心。书中写到漫画家有两种人,一种是画自己想画的故事,然后一举成名的人,另外一种是分析市场,写迎合读者口味的故事的职业漫画者。大场鸫和小畑健就是后一类的漫画家组合吧。书中有很多漫画家和编辑为了怎么修改读者喜欢而对故事大加修改的描述,也正是这部漫画诞生的过程吧。

简而言之,爆漫王是一部为迎合读者口味而精心打造出来的商业作。

这样说,并不是否认商业作的价值。因为梦想、热血、还有青春是永远都不会过时的经典主题啊。

全作都离不开“设置困难、热血地勇敢挑战、最后突破困难”的套路。非常经典的是结局的部分。因为大家都知道主角和女主一定会达成梦想结婚,可是这样顺利达成梦想那就不有趣了,所以设置了一场飞来横祸,女主角有了不能担任声优的可能。但最后女主凭借坦率热情和努力,终于赢得了声优的工作。虽然看的时候觉得十分巧妙,可是回头想想却有些天真和刻意。再倒回头,主编的角色,是不是有点为了给主角们制造困难才创造的呢?忽然冒出来的另类创作者以互联网或者多人评审的合作作品试图挑战主角,是不是也有一点刻意为主角增加难度的意思呢?另类作者最开始异常的成功和最后莫名其妙的失败,给我一点点无法自圆其说的感觉。反而是新妻英二这个对手,倒是给我一种最初很讨厌很任性,可是慢慢觉得是个沉醉创作对自己负责,其实只是个行为古怪的好人的感觉。他的塑造比两个主角还要成功的样子。

而叙事技巧和角色塑造上,爆漫王都跟棋魂差好大一截。无论是死亡笔记还是爆漫王,都无法超越当初的经典。中年的小畑健在消耗他当年和崛田由美老师合作积攒下来的名气——一鼓作气、再而衰、三而竭。这实在是一件很遗憾的事情。

本来应该打四星,但是这作的分数实在太高我觉得并不值得,所以打了三星。实际上应该是在三星半吧。

《爆漫王。 01》读后感:青春与梦想

其实早在开始写作之前,我更喜欢的是画画。小时候就喜欢在作业本上涂鸦,等到稍大一点,正好赶上日本漫画开始大量涌入中国。看惯了以前一幅静止图片配上一段解说文字的小人书的我一下子就被这种人物充满魅力,画面感十足,宛如电影一般的漫画吸引住了,并且为之痴迷。

在这之后的近10年里,基本上市面上能够见到的漫画我都会买回家,现在想想,应该能有5000多本吧,而我为此付出的代价就是从小学到中学,将近10年没有吃过午饭。那时的零花钱和午饭钱,基本都用来买漫画了。

因为我本身就喜欢画画,而且自以为还画的不错,再加上当时市面上出现了很多诸如各种《漫画教室》之类的小册子,于是我也雄心勃勃的想当起漫画家来。为此,我曾经按照那些《漫画教室》里介绍的,去文具店买来了G笔,勾线笔,云板,直尺,毛笔等一大堆漫画工具。然而,因为从小就缺乏耐心,以及学业的关系,这个小小的梦想很快就破灭了。

之后,随着电视游戏,奇幻小说,推理小说陆陆续续开始涌入国内,最喜欢新鲜事物的我也很快把重心转移到了这些事物上面,漫画则基本就丢到了一边。一转眼,10年过去了。

这一次让我重燃对漫画的热情是源自京东618的那次慷慨义举,大家都发疯了的去购书,说实话我并没有什么想买的,不过觉得既然大家都买了,自己不买似乎就有些吃亏。于是我就东挑西选,最后终于锁定了一套《龙珠》,240多块,随便加几本书凑够300,实际付款150。等于以不到3块的价格买下了这套儿时最珍爱的作品。虽然现在仓库里还有龙珠的全套盗版漫画,但是当年的纸张,印刷和现在是没法同日而语的。捧着这套印刷精美的《龙珠》,我体内的漫画之魂再次被点燃。之后的一段时间里,我开始大量的收集简体正版漫画(虽然我也想收台版或则港版,但是资金确实不够充裕,所以只能收简体版来圆梦),《火影忍者》,《海贼王》,《钢之炼金术师》……一套套以前看过或则没看过的漫画都被我收集起来。就在这时,这套《爆漫王》出版了,当时是一个出版社的好友送给我4本样书。因为好多年不关注动漫了,所以我对动漫的了解也仅仅停留在早期的一些经典和近期的一些大作上,对这套书并不是很了解,所以就是打算抽空看看,随便写点什么以答谢朋友的慷慨赠书。

然而,这一看可不得了,我立刻被其深深的吸引了。相比起以前我看过的那些格斗类,也就是这套书中提到的王道漫画,《爆漫王》的风格是我以前完全没有接触过的,文字量很大,没有什么战斗和幻想的东西在里面,就是一部写实题材的漫画。其实在我看来,这部漫画就是一部关于青春与梦想的小说,而那些图画不过就是插图而已。也正是因为这部漫画,让我那刚刚复燃的漫画之魂越烧越旺,看着书中主人公为了漫画痴迷和奋斗的样子,我真的如同身临其境,回到了几十年前那个自己想要当漫画家的日子。

就这样,送给我的4本样刊我一口气就看完了,然后迫不及待的去网上追了后面的连载,不过在网上看还是不如捧在手中过瘾,所以后面的书继续出版时,尽管我已经在网上看过,也肯定会再买一套来收藏。更何况这套书的纸张和印刷完全不输给台版,甚至还要胜出不少。

最近几年,能够在大众间风靡和引起共鸣的,从苏珊大妈到老男孩,从旭日阳刚到中国达人秀,基本都是和梦想有关的。所以,我相信这套关于青春与梦想的《爆漫王》一定也可以让更多的动漫爱好者产生共鸣,再次创作一个风靡的神话。

《爆漫王。 01》读后感:我们都是一群梦想的赌徒!

提起漫画杂志少年jump上的“邪道漫画”,我想大部分人脑内浮起的第一印象非《死亡笔记》莫属。这一部画风工整,情节曲折,打着“黑暗的正义”的名号斗智斗勇的漫画,在许多人心中都是难忘的经典。但由于各种不同原因,这部邪道漫画于06年几乎是被迫完结,留给了读者太多的遗憾。

庆幸的是,《死笔》的作者大场鸫和小畑健组合在时隔两年后,再次携手合作,给我们带来了一部风格完全不一样的邪道漫画,《爆漫王》。

目前已连载了一百四十多回的爆漫王,对大部分读者来说都是熟悉的。它讲述的是年轻的初中生真城最高,在同班同学高木秋人的诱导下,一起以“动画化”与“结婚”为目标在漫画道路上奋斗的故事。

在画死笔与爆漫两部漫画的间隙,小畑健还接手了其他一些漫画的制作,如画风天马行空又不失幽默的《蓝龙》,有点绝望感的黑暗漫画《hello
baby》等,这无一不为爆漫的制作做了更好的辅助锻炼。

在爆漫里,我们可以经常看到角色们各种喜感的表情,惊喜,感动,失落,夸张中不失精细,巧妙地与略带幽默风格的爆漫结合在了一起。这让许多见识过小畑在死笔里极致精细的读者难以想象,但这正是小畑画工进步的证明。更加简练而精准的线条,配合故事而更有带入感的分镜,小畑在带给我们在画面上的另一种惊喜。

当然,同样进步的也有大场对故事的编剧。熟悉大场的朋友都知道,大场在死笔里有个致命伤,就是虽然对每个章节的剧情都能处理得曲折而扣人心弦,但却不擅长对整个大故事剧情的驾驭与把握。爆漫王和死笔一样,一般由3至5话构成一个小章节,然后许多的小章节合成一个故事。与死笔不一样的是,食梦者里埋藏有许多的隐藏线与伏笔,从新妻的“第一名腰斩权”,到中井的“重新复出”,一个一个长篇伏笔的背后,都是大场对长篇故事构思的成熟。

我有一个前辈是这样评价爆漫的,“如果要在少年jump上选一部对后世影响最大的漫画,我想非爆漫王莫属。”我也很赞同这个观点。爆漫给读者带来的感觉并不止是“好看”“有意思”,更重要的是它的代入感让许多人都有一个冲动的想法,“我要画漫画”。它让许多读者记起了小时候的梦想,然后跃跃欲试地拿起了画笔,就这样,怀揣着一个不成熟的念头,踏上了漫画家的道路。

但这条路却略微的稍稍的让人觉得有些坎坷,没错,坎坷。漫画从最高初三的时候开始,画短篇,手冢赏,金未来杯,直至高三时候获得连载机会,完整地向我们展现了漫画制作与投稿的过程。爆漫在向读者表现出一个漫画家应当如何去发展与努力的同时,也让读者明白,生活里没有什么事是可以轻松达成的。

当然,也会有每部作品都很叫好的天才画手新妻英二,以及刚出道便获得连载的鬼才平丸一也这类一蹴而就的特殊例子,让人觉得这部漫画有点不真实,但同时也得记着,画工很好的中井巧朗有段时间甚至被迫回家种田。画漫画的道路上,需要的不仅仅是天分,画工,更需要的是决心,耐力与毅力。

大场在对这部作品做介绍时,提到一个是“想表现年轻人轻松画漫画的样子”,另外一个则是“揭露漫画界里的一些黑暗面。”

并不仅仅是漫画,社会上的确还有许许多多的不公。当你提起画笔,有时候你需要面对的是家人与朋友的不解,难以温饱的窘境,编辑的种种不满意,竞争对手的恶劣竞争手段。你或许会有想过,为什么自己会选择这条路,也想过要去放弃,但当你看到他人的一句赞赏,自己的漫画成功刊载,甚至堆积成一摞的原稿纸时,你会明白,这就是自己继续握笔下去的动力。

爆漫王给我们传递的信念就是这样,就算你拿起的不是画笔,只要你还有一颗包藏着梦想的心,在你尚且活着的时候,给你不断跳动的实感以及继续向前的动力,便没有什么能够阻挡你前进的方向。

我们都是一群梦想的赌徒!

《爆漫王。 01》读后感:漫画如人生,追梦的我们能否赌赢自己的人生

第一次看到《爆漫王》这个标题,并不觉得会是一部成功的作品,毕竟在《少年jump》上真正主打的是友情、努力、胜利为主的热血王道漫,像《爆漫王》这样没有刀剑互搏,没有血肉纷飞,走着“文娱”方向的漫画,很难被JUMP的读者所喜爱。可是,当你开始看起来时,就会觉得这是一场没有硝烟的战争,是一部如《死亡笔记》般,靠出色的剧情与扎实的画工来吸引读者的邪道战斗漫。然后再翻到封面看作者,居然还真的是大场鸫和小畑健,不禁令人赞叹,这俩牛人又画了一部好漫画。

作为一个漫画家,小畑健并不算得上成功,明明比和月尾田出道的还早,却拿不出优秀的作品,没有好的剧情,只能一直做着“代工”的活。但是不得不承认的是,小畑的画的确不同凡响。一般的漫画家一生只专注于一两部作品,画风不会有太大的变化,而且往往因为画得多了,出现后期画工远比前期好的情况。但是小畑的画从一开始就很成熟,再加上他专注于画画,尽管没有编辑的才能,但画的画每次都能很好的迎合主题,无论是《棋魂》里佐为的忧郁,《死亡笔记》里L的天赋异禀,还是《蓝龙》里“肉肉”的女性角色,都让人看不出出自一人的手笔,而到了《爆漫王》里更是到了极致,人物丰富的表情动作,柔美的细节,真实的背景,都为这部作品增色不少,单从画上讲,现今就很少有作品能比得上《爆满王》。

提完了小畑,就不能不提大场。作为继《死亡笔记》后两人的第二次联手,大场似乎是更加的卖力,不仅透露了漫画界里一些不为人知的流程与内幕,还尽心尽力地编排剧情,就像漫画里的高木一样,大场计算着读者的喜好,一步一步地发展故事,先是给出了一个纯到不能再纯的梦想,然后让主人公踏上追梦的道路,面对敌手不断进步,同时收获着友谊挥洒着青春,怎么样?是不是很像是群众所喜闻乐见的标准王道漫剧情?这正是漫画里高木和真城一直追寻的王道邪道漫,难怪读者们把大场和小畑看做是漫画里主角的真人版,而在《爆漫王》里,大场就是漫画中英年早逝的主角的叔叔川口太郎,抱着最单纯的幻想,一心一意地投入到漫画中,努力地绘制着自己的故事,可是却不被人认可,一次又一次地重复着失败,却永不放弃,直到生命终结。

作为一切故事的开端,川口太郎是个没天赋的漫画家,他将漫画家的成功归结到赌徒般的三个要素上,并不顾一切地为之努力,他是一切未能成功的漫画家的代表——红就是死,不红就是生不如死,他让真城喜欢上画画,却因为过劳死而给真城的内心留下创伤,尽管如此,他那句“只要画出有趣的漫画就可以了”,却是漫画中上至总编辑下至新人都信奉的真理,或许这正是漫画家的人生信条。

正因为川口太郎的死,使得真城从原先一个受过“领导”嘉奖的“五杠”退化到了如今浑浑噩噩的标准中学生,不得不说现实是残酷的,你小时候的梦想在长大后是那么的遥不可及,如果不是高木及时的让真城悬崖勒马,再加上美保以结婚为条件的“利诱”,恐怕不久的将来,在格子间里又能看到一个白领在彻夜地奋斗。

只能说真城是幸运的,有高木这样一个好战友。如果说真城代表的是那些普通的对未来不抱有梦想的普通学生,那高木就是那些集万千宠爱于一身的三好学生,成绩优秀,运动万能,连外貌都比一般人好,却受到老师和家长的支配,像一般人所期望的那样考上重点学校,找份体面工作,看似优越的过完一生。或许这也是一种不错的选择,可是对最初的高木来说,成为漫画家才是自己的期望,为此还极力地撮合自己和真城。

直到两个主人公真正跨入这个行业时,才发现漫画家真的不是一个好职业,虽然有天生为漫画而生的天才少年,但也有35年的“职业助手”,此时此刻两人才明白川口太郎当时的艰辛。在经历了种种失败与挫折,好不容易成功却又跌入谷底,就好像那些围在赌桌的赌徒一样疯狂,而他们赌上的却是人生。

或许追梦的道路真的就像赌博,有热血有憧憬但更要的是勇气,有多少人可以一直坚持自己的梦想而不被阻力所击倒?当我们羡慕那些成功者时,有没有看到他们所付出的血与汗,有没有看到那些可能付出了更多但仍倒下的人们的尸体?即使那样,你是否仍敢沿着自己的路一直走下去?你是否仍记得儿时的梦想?当你环顾四周,是不是发现梦想与现实之间的区别?当你在学校里呆板地学习,在单位里麻木地加班,在地铁里等待辛劳而平凡的一天时,你是否会期望着在很远很远的从前,你也能有一个成为漫画家的梦想呢?

《爆漫王。 01》读后感:三聊我看过的漫画书

最近看日剧,追动画,弄得我把日语书都拿出来了。再次重申,好爱堀北真希啊!!!为了堀北学日语吧!!!

好了,不要激动,发泄完了还是要回到漫画主题来的。因为在追着看的两部漫画《名侦探柯南》和《火影忍者》几乎都是两个月才有一本,就一直想着再跟两部漫画,《死神》、《海贼王》当然是首选了,不过都有几十本要补,感觉比较累。现在发现《圣斗士星矢冥王神话》已经完结,只有26册,已经决定算上一个。另一个是小畑健的《爆漫王》。为什么选中《爆漫王》呢?因为目前只有14册,补习不算太累,再加上对小畑健还是有信心的。

1)《棋魂》的魂

在美国的时候看的另外套漫画,上次做总结竟然没有录入,真是好记星不如烂笔头啊。因为比较喜欢看围棋比赛,尤其喜欢听高手们讲棋,所以对围棋还是非常熟悉的,规则基本都懂。这样发现图书馆里面有《棋魂》的时候就非常高兴啦,以为可以上上围棋课呢。其实这部漫画只不过借了围棋的壳,真正的魂还是日本漫画一向的“热血”、“执着”、“友情”、“争胜”“不放弃”、“不认输”等等元素。所以说和《灌篮高手》、《高尔夫物语》、《足球小将》等等一样,就是体育漫画的套路。不过小畑健的画风比较细腻,经常于无声处听惊雷,有时一个手势就能带动读者热血沸腾,这部作品真是非常耐看,绝对的必读日漫。

2)《死亡笔记》的黑

想要最漫画的时候想到了《死亡笔记》,于是看了几集动画片,实在太黑暗了。小畑健应该是个非常聪明的人吧?总是描写高智商的人呢?不过因为实在太黑暗了,选择了掠过中间,直接看了大结局。本来想看真人版来着,后来想想L的结局也弃了。这不是一段愉快的阅读经验呢。

3)《零秒出手》的瞬间

这部全彩的漫画是很慢热的作品,需要仔细琢磨才能品出味道,很多地方是很感人的。不过因为格式的关系,放到书架里面很另类。另外看了《零秒出手》的日剧,竟然完全是另一个故事,还在北川景子和山下智久的组合还算有点吸引力,我竟然跟完了。

4)《爆漫王》的邪

这部漫画真是剑走偏锋啊,竟然描写起漫画家的经历。当然故事其实是非常主流的,按照故事里面对漫画“王道”和“邪道”的区分来说,这部漫画是“邪道”的壳子“王道”的心。开始的时候我还怕是一部无聊的作品,读起来以后发现能熟悉另一个行业的细节真是很高兴的事情啊。

把看过和已经跟上进度的漫画再拢拢座次:

1)《灌篮高手》井上雄彦

2)《圣斗士星矢》车田正美

3)《机器猫》藤子•不二雄

4)《七龙珠》鸟山明

5)《名侦探柯南》青山刚昌

6)《金田一少年事件簿》天树征丸

7)《侦探学院Q》天树征丸

8)《甲贺忍法帖》濑川雅树

9)《花之庆次》原哲夫

10)《火影忍者》岸本齐史

11)《棋魂》小畑健

12)《高尔夫球物语》铃木央

13)《头文字D》重野秀一

14)《中华小当家》小川悦司

15)《犬夜叉》高桥留美子

16)《X》clamp

17)《龙狼传》山原义人

18)《鬼眼狂刀》上条明峰

19)《死亡笔记》小畑健

20)《爆漫王》小畑健

21)《零秒出手》井上雄彦

22)《足球小将》高桥阳一

把想看还没机会的也拢拢,记得找机会看完

1)《魔术快斗》青山刚昌

2)《偷偷爱着你》中条比纱也

3)《浪客剑心》和月伸宏

4)《死神》久保带人

5)《海贼王》尾田荣一郎

6)《圣斗士星矢冥王神话》手代木史织

7)《傀儡师左近》小畑健

《爆漫王。 01》读后感:个人眼中
爆漫王的9大可圈可点之处(个人原发于食梦者贴吧)

首先,总是觉得对一部作品热爱最浓的时候是刚看完它的时候,如果喜欢一部作品的话。

如果没有持续的刺激(比如追连载或有时间不断重看),随着时间的拉长,记忆的淡去,对它喜爱也会淡去许多,最终只记得自己喜欢这部作品这件事。不过如果有条件能二周目或N周目的话,真喜欢的作品,你一定会重新记起你有多热爱它的,我认为自己进行二周目重温的《棋魂》、《海贼王》等就证明了这一点(不好意思,还有被广为不屑的《高达Seed》系列有点羞于提起)。

这两天趁着假期一口气重看了爆漫王,觉得当初那种喜欢的感觉又被激活了,处于“热状态”。正好也趁着有时间自己梳理一下个人的想法,即爆漫王的可圈可点之处,个人见解,如有不认同之处,还请雅正。
自己纯手打码的,想为这样一部好作品写点什么,留下一些哪怕只具有一点点参考价值的话吧。

.紧跟时代,题材别致。这是一部关于漫画及漫画创作的写实题材漫画,首先就是大量“漫画及漫画创作基本知识”的透露,同时又和Jump系漫画紧密相连(WJ的漫画连载运作机制、jump系漫画分类等),以专业人士角度给众多读者以“科普”,如今提到关于jump相关的问题,经藏会有人来一句“去看看食梦者吧”,也足可见其科普向的意义。

.“剧中剧”模式的创作,如第一点所言,一部关于漫画的漫画就是“元漫画(meta-manga)”,这是很独特的!

不知道有多少吧友知道“元小说”“元叙事”这样的名词:【“元小说”是有关小说的小说,是关注小说的虚构身份及其创作过程的小说】,而食梦者漫画里套漫画,看食梦者时有种“站在一切漫画之上看漫画”的感觉,这是一种很独特的视角,是看其他绝大多数漫画所没有的,也是值得一提的一点。

.特别有对到来的网络时代的描写,集中在后面“亚豆篇”之处,指出了网络时代网上舆论的力量,同时有时候看有一种讽刺意味在里面,这里写得简略了点,有机会还想再展开;

.对现代漫画创作方式有一些“思考”,或者说通过食梦者这部虚构的作品设想了一种“集体漫画创作”的漫画创作方式,主要体现在七峰透相关短篇里,七峰透就是搞集体创作,而食梦者里演绎了这种创作与传统漫画创作的PK,最终还是把胜利给了传统漫画创作方法,虽然这种做法可能比较保守(当然也要为了照顾剧情发展),但是这些篇章总算是对漫画创作方式的一种提醒和思考吧;

.很“Out”的约定实现。开篇第一话“梦想与现实”即是男女主人公热血模式订下了一个美好浪漫的约定,到各自梦想实现为止,然后两人都很固执,在梦想实现为止不见面,就如秋人所说这是一种“太过”浪漫的恋爱关系,然后是接下来10年时间跨度的娓娓叙述,在最终话用同样的标题“梦想与现实”相呼应(标题、最后一话的记忆闪回),最终定格在Kiss的约定实现(这是中间插入的一个约定),让人唏嘘不已、回味无穷;

同时,真城最高和亚豆美保两人的恋爱又似乎是真城信弘和春野美雪当年“未完成的爱”的另一种形式的延续并且最终实现(一路上,最高一直在“弥补”自己叔叔人生的遗憾,比如未得到jump人气调查表第一的遗憾、以及漫画生涯失意最终失去与美雪在一起的机会的遗憾(用他的话说就是——“彼此间的差距越来越大”,看到这里真觉得有些心颤)),这也算是一种“呼应”吧,看到176话时最高拿着川口太郎的“指南书”开法拉利去接美保时,仔细看那些日记很是让人心酸;

.【漫画是一门艺术。食梦者里也对这个进行了一种演绎和讨论,比如白鸟的妈妈就很不屑于漫画,她宁愿是“没人看的绘画”也不要看“低俗幼稚的漫画”,“画家”和“漫画家”到底有没有先天优劣之分的思考被抛向读者;

又有借最高之口讲及“漫画家要画出匹配其才能的作品”就可以,当然最好是能够画出足以达到所谓“艺术”的漫画,而跟着人气走、迎合读者是因为作者才能不够,这个我个人认为是说得很中肯的;佐佐木总编也说过一些话。总之就是有着对漫画本身的一些思考,非常值得一提。

另外还有一个很有意思的就是“不是一话完结的一话完结”,即【回头去翻漫画将过去的故事化为伏笔】,记得本吧有关于这一点的争论,焦点都跑到尾田创作OP是不是用这种手法去创造“伏笔”的,我个人认为尾田有这种创造伏笔的时候,但更多还是预先就布好了伏笔的。

。对,就是看着很励志,虽然不是传统王道战斗漫,但是大多数时候都给人热血沸腾的感觉,梦想的奋斗中穿插着恋爱故事,看到最后又让人黯然销魂,这样的漫画至少无愧于“好漫画”的级别吧,我记得谁说“看完baku,感觉人生都没白过了”,我个人认同这个说法,并为能看到baku感到幸运~~~(至于激励去实现梦想云云就不提了)

.许多让人印象深刻的人物和场景。人物有
香耶、苍树红、中井、平丸&吉田等,都有许多非常让人印象深刻的漫画出演,中井是一种反面教材(人生全赌在漫画上也只能赌在漫画上了),而平丸则是一种“不用努力就能画出好作品”的消极天才、同时也成功掳走优梨糖,吉田大人在平丸面前则化身成神,魔法宝典无往不胜;

让人感触很深的场景:最高去参加小学同学会时,看到的是自己在一条独特路上越走越远、也和一般人所不同的人生,那种场景很有种孤独意味在里面;

最高、秋人和香耶新年看日出场景,很温暖,而纵使三个人也有种孤独感(可能是最高那边,彼时还不能确定到底什么时候能和亚豆在一起)

还有游乐园求婚的场景,在戏谑幽默中也蕴含着很浓厚的浪漫;真城住院那里亚豆握住真城的手支持他继续画下去;等等;

.漫画画风细腻繁复,亚豆、苍树红等画得很漂亮(漫画人物里,尤其主要女角色的头发和眼睛最漂亮了,只有漫画才能表现出来),漫画真的很棒,各方面来说,个人觉得先只看动画不看漫画是有些舍本逐末了(在此力推安少版爆漫王!做得非常出色!无论装帧印刷还是翻译!)

漫画中有不少现实人物原型,很有八卦潜力;另外明目张胆三连黑jump总编瓶子也甚是让人忍俊不禁!~~~

相关文章